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在试装结束了之后，瑞恩高斯林提议想看看目前项目的进展如何了，伊娃说自己在画世界架构的设计图，瑞恩很感兴趣，于是伊娃就带着瑞恩和阿黛莱德以及其他几个演员去了她的办公室。

在去的路上，瑞恩高斯林一直在幻想伊娃这次拍的银翼杀手的世界会是什么样子的。

毕竟《银翼杀手》也是他的情怀。

在他的脑海里的银翼杀手应该是这样的：有别于别的正常电影里的那种顺畅美感，银翼杀手之所以能够成为一种美学的经典，是因为它展现了赛博朋克的经典美学，那就是到处塞满了脏乱差的障碍物。

那些满是雪雾的肮脏街道、臃肿、拥挤、满是污垢的人群容纳楼宇。

霓虹牌塞满了整个街道，连街巷里走路都不能直线行走而是需要开辟一条扭曲的动线，房间里更是堆满了脏乱差的杂物。

总之，在观众的视野范围内，无数堆积在一起挤在一块的障碍物，千回百绕。

特别是一到晚上，那种明暗对比以强烈的灯光打出来，那种不时出现的大面积阴影和摇摇晃晃的诡谲灯光，让这种充满拥挤的画面一度开始错裂，层层叠叠。

这是每一个影迷心中的银翼杀手的世界，也是第一部里的世界，瑞恩高斯林和所有的影迷一样，在经过了第一部的洗礼之后，他认为，没错，银翼杀手的未来世界，就应该是这个样子的。

但是当他看到伊娃所设计和绘制出来的那个银翼杀手的世界，他彻底惊呆了。

不仅仅是他，其他的包括阿黛莱德在内的几名演员，也都是彻底呆滞了。

他们看到了什么？

一个没有那种满眼都是障碍物脏乱差的赛博朋克世界。

他们看到的是一个完完全全与前一部背道而驰的世界，一个荒芜、满是雨雾尘埃、一望无际、一眼就能忘穿的废土世界。

银翼杀手的赛博朋克，到这里变成了废土文化。

如果说原来是银翼杀手第一部想表现的是，让观众什么都看不清，这样会让他们意识到即使他们身在一个眼前所见物如此多的世界里但是他们却依旧什么都看不清，这会让观众产生一种思辨的哲学。

而如今，伊娃脑子里的银翼杀手世界，任何一个镜头都可以大面积地去拍空镜，一览无遗。

暗淡银色的无垠农田，一望无际，满是垃圾的废弃垃圾场，无限蔓延，空旷的人工智能公司，极度简单的单人房间。

各种空间都清晰而空旷至极，要么就是一扇门，直接通到底的长廊，要么就是简洁线条的二维空间。

一切的一切，都是简单到了极致，没有杂物，没有杂人，没有障碍，一目了然。

这根本就是一种对人们脑海中那个经典的银翼杀手极大的挑衅嘛！

伊娃如今就是明明确确地告诉你们：我和第一部不同，第一部你们什么都看到了却都看不清晰，而这一部短片里，我什么都清清楚楚地拍给你们看，你们看得越清楚越好。

瑞恩高斯林的第一反应是，我的上帝，伊娃科迪这是要搞什么？她拍的是银翼杀手续集的短片，为什么不按照原来那么经典的世界观去拍，而要重塑？

但是这种空旷至极的世界，又让瑞恩高斯林非常不适，他正在搜寻这种不适感是从哪里来的。

很快，他似乎捕捉到了一些门道。

这短片完全背离了第一部的逻辑，但是一旦联系这部短片的剧情，联系剧情里那些比较深刻的内涵，例如人性是否是人类独占的？例如仿生-人能否拥有人性，甚至凌驾人类至上？

一但联系这些主旨，并且联系故事的展，想到故事里那些无法参透的人物、事物，那么这种画面所产生的不适感就会幻化成另一种微妙的的心理提示，不断地在提醒着瑞恩高斯林以及其他人——

你看不清的东西，是不是比你眼前看清的东西更多？

第一部的看不清，和伊娃这部的看得清，不仅在风格上是赛博朋克和废土文化的对比，更是一种意识形态的争锋。

瑞恩高斯林此刻朝着不远处正在面对着这些挂在墙上的绘制图深思的伊娃，她那安静的眼眸里，总感觉其实闪烁着一些叛逆的血液。

他猛然深刻地觉得——

这部仅仅只有20分钟的续集短片，必定不凡。