小画家和大作家 第32节 (第2/2页)

田野：剧本是哪里有问题，情节吗？

田野：画不出来是说作画难度太大？

看样子步娜娜一直等在电脑前，很快发来了反馈。

香蕉殿下：不是，你误会了，情节没有问题。

香蕉殿下：但是你写的这个脚本，影视剧本的痕迹太重。

香蕉殿下：漫画脚本不是这样写的。你缺少背景描写、动作描写和景别叙述，人物衣着和心理也需要写上，否则漫画家看到光秃秃的脚本会很辛苦。

田野：？

田野：这些不该是漫画家自行发挥的吗？

田野：我怕写太多东西，会显得指手画脚，影响她的发挥。

香蕉殿下：你这是典型的编剧思维。编剧的作品在交给导演后，拍出来的实际作品会和文字剧本有很大区别。导演和编剧之间还夹杂着动作指导、服饰指导、摄影师、演员等等，所以编剧在写影视剧本时，就要用最精炼的词语传达剧情，浓缩的只剩下对话，对话以外的东西都有专人去构思。

步娜娜经验丰富，一语中的。

香蕉殿下：然而脚本作者和漫画家之间并不是这样。

香蕉殿下：你要记住，你们是最亲密的合作伙伴，你们之间只有彼此。

香蕉殿下：你们毫无隔阂，你的思想是直接落于她笔下的。

香蕉殿下：你这边写的越详细、描述的东西越多，她脑海中的画面就越清晰。

香蕉殿下：重要的背景和关键性动作，有特色的衣着发型都需要你在脚本里写清楚。

香蕉殿下：远景、近景、特写，最好都有所标注。

香蕉殿下：你写出的一切东西，都会在她的画笔下化为现实。

于归野盯着最后一句话，一种从未有过的兴奋感席卷了他的大脑。作为作者，他的作品无数次被改编、被搬上荧幕，可是或多或少总会有所“缺失”。

……“这个场景实现不了”“这个特效价格太高”“这个动作演员做不出来”……

然而现在，却有一个机会摆在眼前，可以让他脑中的幻想成真。

漫画寄托了无数人的梦想，于归野庆幸自己能够成为其中一个造梦者。

香蕉殿下：对了，还有最后一个问题，脚本里人物动作不要太“三次元”了。

田野：什么叫动作“三次元”？

香蕉殿下：比如同样是表达开心，影视剧本会让演员开心的蹦起来，而漫画脚本则是让角色像跳芭蕾舞一样单脚原地转圈。

香蕉殿下：悲伤的话，影视剧里演员会哭，而漫画里角色则是变成Q版，一边奔跑一边流下比眼珠还大的眼泪。

田野：我懂了。

田野：比如我现在，就应该一只眼睛眯起来，用眼角向你挤出一颗星星，说“了解！”

香蕉殿下：对，而我会变成Q版，跳到办公桌上做出动感超人的造型，身后写着“地表最强编辑”。

田野：……

田野：【OK】

香蕉殿下：加油，小羽毛在等着你呢。

作者有话要说：关于本章的重点情节——剧本创作，其实也是融入了我的一点心得。

我最开始接触影视剧本创作时，带我的老师是澳大利亚某影视传媒学院毕业的，我们所用的剧本软件叫做【fade in】，是国外编剧常用的写作软件。用这个软件写剧本时，编剧需要详细的写出场景背景、人物动作，除此之外，人物说话时的语气神态都需要标注出来。

阅读这样的剧本就像是完整的小说，只是语言不加修饰，更加平铺直叙。

大家对此感兴趣的话，非常典型的就是《神奇动物在哪里》的剧本，现在出了中文版，大家可以在微博上用关键词搜索一下，很多人拍了内页repo，格式是标准的fade in格式。

后来我也认识了一些编剧朋友，他们都是国内科班毕业，经验丰富，我有幸拜读了他们的剧本，很惊讶的发现国内外的剧本写作是完全不同的。

这几位朋友都是直接使用word写作（学校教的也是直接用word写），剧本里占百分之95%篇幅的都是对话，几乎没有人物动作和场景描写。

这就对演员的要求更高，因为他们能看到的只有对话，需要演员自己揣摩角色的内心，在导演的指导下、凭借自己的经验判断该做什么动作。

看完这些剧本后我真是给跪了，终于明白为啥很多歌手转型的演员演不好戏了……他们是真的不知道该怎么演啊………………

大家可以搜一下：《武林外传》的剧本。

把上述两个剧本放在一起对比，非常有意思。

最后再讲讲漫画剧本（漫画脚本）。

我没写过漫画脚本，但是为这篇文收集写作素材时，看过不少。

漫画脚本更接近第一种影视剧本，但是需要编剧（即漫画脚本作者）标注出近景、远景、特写，在需要Q版的时候必须点明使用Q版。漫画的人物动作和场景更加夸张，很多影视剧编剧转型担当漫画脚本，都会有“放不开”的感觉。

其实不论是哪种剧本，编剧写出来的作品在实际操作中肯定会有所修改。

比如“这句台词说出来拗口”、“这个动作难以实现”、“这个地方用特写更好”等等。

对于漫画家和脚本作者而言，最重要的就是“默契”，这都是一遍遍磨出来的。

PS：我没接触过动画剧本、舞台剧剧本，这里就不比较了。游戏剧本我只见过excel形式的（没错，当我发现游戏剧本居然是excel表格我也很惊讶……）